Mylène Duc interroge la nature, l'objet et le sens de l'expérience sensible.
Elle le fait dans des pratiques plastiques (peinture, photographie, gravure, collage) et théoriques.
Sa définition de l'oeuvre d'art est pragmatique et phénoménologique. Elle s'attache à ses effets et à leur pouvoir de transformation
de la sensiblité et de la "forme de vie". Elle est docteur en Esthétique et a soutenu une thèse intitulée : La rêverie de la peinture.
La peinture au risque du plaisir. Elle a exposé notamment à la Galerie Diario di Bordo, à la Galerie St Ravy,
à l'espace d’Art contemporain Sexius à Aix-en-Provence, pour la Rencontre des jeunes créateurs de La Garde, et récemment
à l'occasion de l'exposition Intimenta, à la galerie Une poussière dans l'œil à Lille
ainsi qu'à la galerie Porte avion à Marseille.

Elle enseigne l'Esthétique à l'Université  Montpellier III dans le département d'Esthétique et Psychanalyse.
La présentation et la représentation du féminin hors de toute narration, baignant dans une indistinction primitive avec le monde
sont un leitmotiv dans sa pratique. Ses propositions plastiques les plus récentes jouent avec les opalescences aqueuses,
avec une picturalité chlorophyllée et rêvée. Elles questionnent l'expérience de l'effacement en même temps
que celle de l'apparition et du surgissement. Elle poursuit une collaboration avec Paul-Armand Gette depuis plusieurs années.
A quoi on peut ajouter une série de Polaroïds dans lesquels elle pointe l'objectif aveugle sur la scène
renversée de son propre corps-modèle retourné. Son chemin de peinture croise au jour le jour
ses recherches d'écriture en Esthétique dans lesquelles elle envisage et exprime
ce que Merleau-Ponty appelait « Idées sensibles ».







Mylène Duc / Born in 1984, Ardèche / Lives and works in South of France



Formation / Education

Docteur en Esthétique de l'Université d'Aix-Marseille



Expositions Personnelles et Collectives / Solo & Group Exhibitions

2016
▪ Intimenta 1
Galerie Une poussière dans l'oeil, Lille
▪ Intimenta 2
Galerie Porte-Avion, Marseille

2012–2016
Ad Libitum, Showroom, Vestiges en cours (07)
Galerie Saint Ravy, Montpellier ; Galerie Diario di Bordo ; Atelier Garbage ;
Espace d'art contemporain Sexius, Aix en Provence ;
Rencontre Jeunes créateurs Elstir, La Garde



Publications

2020
▪ Les Obscura (Polaroïd accompagné d’un texte d’Alain Chareyre-Méjan),
Proposition pour une respiration, in « Même les oiseaux chantent pendant le chaos »,
Les éd. de L’Epair, Septembre 2020

2019
▪ Le moment ardent, Revue L’Infini num. 145, Gallimard, Octobre
▪ La voleuse de Feu, in Les Cahiers Traversants n°2, éd. Pythéas,
réalisé avec le soutien de l’Université d’Aix Marseille et du LESA, Novembre
▪ Les atomes rieurs de la peinture (Rembrandt, polichinelle, Tiepolo),
in «  Le savoir rire de l’art », revue « Figures de l’art » num. 37, Revue d’études esthétiques,
sous la direction de Bernard Lafargue et Bertrand Rougé, Presses Universitaires de Pau
▪ Effacer le poème afin de vraiment l’écrire, in « Revue Esquisses », Université Montpellier III, laboratoire CRISES,
Comité scientifique Pr. B. Salignon, F. Malaval MCFHDR, P. Goldoni Univ. Ca’Foscari Venise, L. Perissinotto, Univ. Ca’Foscari Venise
▪ Les atomes rieurs de la peinture, avec par ordre d'entrée en scène :
Rembrandt, Polichinelle, Tiepolo, in Revue Figures de l'Art, PUP, Bordeaux Montaigne Université
▪ La plus vivante mort (le marché de l'art et le lucre), in revue Esquisse
▪ Le moment ardent, in revue Les cahiers travesants, éditions Pythéas

2018
▪ Ange de ténèbre, in Une seconde d’éternité, Galerie Jean-Louis Ramand, Aix-en-Provence.
▪ L’Image ronde (La photographie et l’unité du monde), in « Revue Esquisse »,
Université Montpellier III, laboratoire CRISES  

2017
▪ Notes de travail, Extraits, avec Paul-Armand Gette, in (la) Main courante, L’Intime,
éd. Pythéas et Les Carnets de La Roque d’Anthéron.
▪ Peindre comme ciéler, In « Le Geste Esthétique », Les Cahiers Traversants n°1, éd. Pythéas,
réalisé avec le soutien de l’Université d’Aix Marseille et du LESA, Novembre.
▪ Rien faire quelque chose. L’artiste et le non-travail, in Revue « Esquisse »,
Université de Montpellier III, Labo. CRISES.  

2016
▪ Faire (le) silence, publié à l’occasion de l’exposition Dolce de Damien Charamel
pour Le Papillon, Galerie Quatre, Arles.  
▪ Fin du jeu dans le champ du visible, in La dimension poétique, Ouvrage Collectif,
coll. Eidos, Retina international (Pr. François Soulages, Université Paris VIII),
L’Harmattan, Avril.  

2009
▪ Nympholepsie, in Art Paris, à l’occasion de l’exposition
Effets et conséquences de la mécanique des fluides, Galerie Jean Brolly.